Historia

La pintura china en la época temprana se realizaba sobre seda. Con la invención del papel en el siglo I antes de nuestra era, la seda fue sustituida poco a poco por el papel. Las obras de pintura y caligrafía de la nobleza y los eruditos se convirtieron en una de las formas de arte más valoradas en la corte. Los instrumentos de pintura como los pinceles, estaban hechos de pelo de animales y la tinta, de negro de carbón y gelatina animal.

Las obras de los calígrafos famosos siempre recibieron gran atención en la historia de China y desde entonces se acostumbra colgarlas en la pared en forma de cuadros.La gente comenzó a apreciar la belleza de la pintura y también a escribir comentarios relacionados con ella. Surgieron pintores de gran fama, como Gu Kaizhi. Estos artistas procuraban un sentido estético mientras expresaban ideas del confucionismo tales como los protocolos en la relación matrimonial o entre padres e hijos.

En la dinastía Sui y la dinastía Tang, la pintura de personajes de la corte alcanzó un mayor desarrollo. A través de las obras del pintor Zhou Fang, se puede apreciar que el tema se concentraba en los personajes del palacio como el emperador y las damas. Los pintores dibujaban el paisaje de lejos con un contorno borroso y el aspecto de la montaña se escondía en la espesa niebla. El motivo principal de la pintura era el de expresar la ideología taoísta y budista sobre la armonía entre el cielo y el hombre.

La pintura china toma los trazos lineales como elemento principal,está relacionada con la filosofía tradicional, el confucianismo, el taoísmo y el budismo. La pintura china recurre a la perspectiva desde diversos puntos, sin limitarse a un campo visual fijo. Los pintores pueden pintar, en función de sus necesidades, los objetos desde diferentes puntos, expresando tanto las cosas visibles como las invisibles en sus obras.Las pinturas chinas están frecuentemente acompañadas de poesía, caligrafía y sello. Según la comprensión de los chinos, la poesía es el espíritu de una pintura, y unos versos relacionados con el tema, a veces, ayudan a realzar más el atractivo artístico de la pintura. Los pintores que plasman sus poesías en las pinturas son, generalmente, hábiles también en la caligrafía, pues existen muchas exigencias sobre esta práctica.

Caracteristicas

•  Composición
• Pinceladas
• Aplicación de la tinta
•  Coloración

Tecnicas

•  Gongbi "El cuidado de pincel" o "el hábil pincel" interpreta los objetos mediante trazos precisos, colores finamente definidos y grande detalles
• Baimiao"Dibujo de la línea" se basa sólo contorno negro con tinta.
• Mogu técnica "Sin marco" es similar a Gongbi, pero no extrae contornos.
• Xieyi "Para escribir la idea de" o "Para escribir la intención" trata de describir la forma y el espíritu de las cosas y expresar los sentimientos de los pintores con trazos desenvueltos y sencillos.
•  Integración de Gongbi y Xieyi integración de Gongbi y Xieyi consiste en combinar los dos estilos. 

Temas

•  Paisajes
• Flores
•  Pájaros
•  Figuras humanas
•  Mamíferos
• Insectos y peces, etc.

Composición

1.   La organización general y las direcciones:en aumento, la baja, con el apoyo, etc.

2.   La densidad y la reunión (o de dispersión): El viejo pintores, para dar una indicación de la densidad de una pintura, utiliza esta expresión: "espaciados que incluso un caballo puede cruzar, densa que incluso el viento no puede infiltrar".

3.   El vacío: tiene un lugar muy importante. Se puede representar el cielo, la tierra, el agua, las nubes, etc. Es posible dar una imagen de la pintura sino también de los que el espectador en un mundo mucho más amplia, incluso infinito, dejando un terreno libre para la imaginación.

4.   Las inscripciones: Entre ellas se incluyen el título, el contenido (poesía, prosa, la descripción, historia, etc.), el nombre del autor y su sello. Todos deben ser caligrafía en diferentes estilos de acuerdo con lo que el artista quiere expresar.